viernes, 18 de marzo de 2011

Eva, la eterna culpable

Eva, Alberto Durero
¿Si se busca un culpable, para qué hacerlo más lejos si tenemos una mujer a mano? Esta parece haber sido una idea clara del pensamiento judeo-cristiano.

Empecemos por el principio, o sea, por la Creación. Aunque el Génesis es un poco confuso: "Y vio Dios que era bueno. Entonces dijo Dios: hagamos al hombre a nuestra imagen, conforme a nuestras semejanzas y señoree en los peces del mar, en las aves de los cielos, en las bestias, en toda la tierra, y en todo animal que se arrastra sobre la tierra. Y creó Dios al hombre a su imagen, a imagen de Dios lo creó; varón y hembra los creó. Y los bendijo Dios, y les dijo; fructificad y multiplicaos; llenad la tierra y sojuzgadla, y señoread en los peces del mar, en las aves de los cielos, y en todas las bestias que se mueven sobre la tierra". Dice en el capítulo 1, que resulta muy políticamente correcto en términos de igualdad.


Creación de Adán, Miguel Ángel, Capilla Sixtina

Pero las cosas se complican en el capítulo 2, después de crear Dios a Adán y el Paraíso
"Y le dio esta orden: "Puedes comer de todos los árboles que hay en el jardín, Después dijo el Señor Dios: "No conviene que el hombre esté solo. Voy a hacerle una ayuda adecuada". Entonces el Señor Dios modeló con arcilla del suelo a todos los animales del campo y a todos los pájaros del cielo, y los presentó al hombre para ver qué nombre les pondría. Porque cada ser viviente debía tener el nombre que le pusiera el hombre. El hombre puso un nombre a todos los animales domésticos, a todas las aves del cielo y a todos los animales del campo; pero entre ellos no encontró la ayuda adecuada. Entonces el Señor Dios hizo caer sobre el hombre un profundo sueño, y cuando este se durmió, tomó una de sus costillas y cerró con carne el lugar vacío. Luego, con la costilla que había sacado del hombre, el Señor Dios formó una mujer y se la presentó al hombre. El hombre exclamó: "¡Esta sí que es hueso de mis huesos y carne de mi carne! Se llamará Mujer, porque ha sido sacada del hombre". Por eso el hombre deja a su padre y a su madre y se une a su mujer, y los dos llegan a ser una sola carne. Los dos, el hombre y la mujer, estaban desnudos, pero no sentían vergüenza." Dejaré a los exégetas de las iglesias la explicación de las contradicciones entre ambos capítulos del Génesis, pero aquí la mujer es un subproducto de reciclaje del hombre y está creada para él, es más, es él el que le da nombre como antes lo había hecho con todos los animales.








La creación de Eva, Miguel Ángel, Capilla Sixtina




Paul-Elie Ranson, Eva en el Paraíso. 1899



Adán y Eva, Gustav Klimt



Y llegamos al espinoso asunto del pecado original. La serpiente tienta a Eva y ella cae atraída por la belleza de los frutos, su apariencia suculenta y por la esperanza de que con ellos adquirirá el saber. Adán también come, el Génesis no nos explica por qué, sólo nos dice que Eva le da el fruto.


Hugo Van der Goes, EL pecado original 1479
En este curioso cuadro de Hugo Van der Goes, la serpiente, que luego será condenada por Dios a arrastrase, todavía tiene patas y, lo que es más sorprendente, apariencia de mujer.

Cuando Dios pide explicaciones sobre lo sucedido, Adán no tiene reparos en señalar a Eva con el dedo, siendo el primer acusica. Dios castiga a Eva: "Y el Señor Dios dijo a la mujer: "Multiplicaré los sufrimientos de tus embarazos; darás a luz a tus hijos con dolor. Sentirás atracción por tu marido, y él te dominará" " y también a Adán "Y dijo al hombre: "Porque hiciste caso a tu mujer y comiste del árbol que yo te prohibí, maldito sea el suelo por tu culpa. Con fatiga sacarás de él tu alimento todos los días de tu vida.Él te producirá cardos y espinas y comerás la hierba del campo.Ganarás el pan con el sudor de tu frente,hasta que vuelvas a la tierra,de donde fuiste sacado.¡Porque eres polvo y al polvo volverás!" Así de tristes y pasmados se quedaron los dos
 
Paraíso perdido, Emil Nolde

 Y se acabó lo bueno, empezó la conciencia de la desnudez, de la muerte, el frío, el hambre, el dolor, el trabajo, la expulsión del Paraíso. Tal vez el pecado original no fue más que la adquisición de la consciencia, el empezar a ser hombres.
 
Masaccio, Adán y Eva expulsados del Paraíso Terrenal, 1427

¿Por qué la tentada fue Eva? ¿Porque era más débil? O, tal vez, ¿porque era más curiosa, porque quería saber más, porque no se conformaba? Al menos su pecado fue consciente y original. Adán se limitó a comer lo que le ofrecía su mujer ¿en qué estaría pensando?
 
Eva, Jan Van Eyck. Políptico del Cordero Místico. 1432

 Así pintó Van Eyck a Eva en el Políptico del Cordero Místico de Gante. Una diminuta manzana, como para indicarnos que no era para tanto, y un vientre abultado que representa la condición de madre de la humanidad.

Giuseppe Arcimboldo, Eva con la manzana

 El siempre original Arcimboldo, compone el rostro de Eva con una representación de humanos desnudos y en posturas que indican miedo por lo que se les viene encima.
En todos los idiomas que conozco (tampoco son muchos), el pecado es masculino, sin embargo los artistas casi siempre lo representan con forma de mujer.

Franz von Stuck,  El pecado, 1893
Julio Romero de Torres, El pecado 1913




Antonio Díaz,  El peso del pecado
 Como nos muestra esta obra contemporánea del pintor sevillano Antonio Díaz, la manzana sigue siendo muy apetecible y el peso del pecado no parece ser exagerado.

viernes, 11 de marzo de 2011

El sueño de Endimión



 Louis Girodet, El sueño de Endimion, 1791


¿Quién es este bello joven? ¿Por qué siempre se le representa dormido? Según la mitología griega, Endimión era un pastor (según otras versiones un cazador) al que un día Selene (*), diosa de la Luna, vió dormido en el monte Latmos. Su belleza cautivó a la diosa y ...en los amores desiguales siempre hay una víctima.



Annibale Carracci, 1597, Galería Farnese Roma


 Luca Giordano, 1675-1680



La diosa virginal Selene fue a ver a Zeus y le pidió que su amado no envejeciera. Ella era eterna y quería contemplar a Endimión en su estado de belleza actual durante toda la eternidad. No podía unir su cuerpo con un mortal pero tampoco dejar de adorarlo.


Pietro Liberi, 1660

Sebastiano Ricci, 1713

Y Zeus encontró una solución divina. Endimión permanecería siempre joven sumido en un sueño eterno. Digamos que condenó a Endimión a una inmortalidad mortal o a un estado próximo a la muerte para toda la eternidad, eso sí, sin arrugas.


Jean-Honoré Fragonard, c. 1753- 1755

Nicolas-Guy Antoine Brenet,  1756

 Y a Selene le pareció muy bien. Según la versión más pudorosa, Selene sale cada noche no para iluminar al mundo sino para contemplar amorosamente el sueño de Endimión. Su claridad es un regalo para el resto de los mortales.



Louis Lagrenée (1724-1805)



Angelica Kauffmann (1741-1807)

Según una versión más carnal, del amor de Selene y Endimión nacieron 50 hijas que se convirtieron en otras tantas estrellas. No se especifica como fueron concebidas, pero parece que en algún momento Endimión, o al menos su cuerpo, se despertaba.
 
Endimión, como hemos visto hasta aquí, ha servido de inspiración a muchos artistas y es un pasivo objeto de deseo para la fogosa vocación de voyeur (o mejor voyeuse) de Selene. Esta leyenda fue uno de los pocos temas que permitían representar jóvenes semidesnudos y en estado de abandono.
 
 

Antonio Canova, 1822


George Frederic Watts, 1872


En la historia de Selene y Endimión, Eros, Tanatos e Hipnos están tan próximos que rozan la necrofilia.

En la exposición Lágrimas de Eros, del Museo Thyssen Bornemisza y la Fundación CajaMadrid (20/10/2009-31/01/2010) se pudo ver un curioso vídeo de la artista británica Sam Taylor Wood que consistía en el interesantísmo tema de ver dormir a David Beckham.



El vídeo duraba un buen rato, la verdad es que no me quedé a comprobarlo. Prefiero los hombres despiertos, por lo menos de vez en cuando hablan (que escuchen y entiendan está todavía por comprobar).

Endimión me ha dado ganas de volver a ver El sueño eterno y de releer La vida es sueño. También llevaré cuidado cuando alguien que dice que me quiere me desee felices sueños.

 
(*) Las identificaciones de las divinidades griegas son a veces múltiples: Selene se corresponde con Artemisa y, más tarde, con la romana Diana.

lunes, 7 de marzo de 2011

Franz Xaver Messerschmidt, ¿un incomprendido?


¿Qué significa la obra de Franz Xaver Messerschmidt? ¿Qué pretendía estudiar o transmitir? Desde hace casi tres siglos, éste es una de los muchos enigmas de la Historia del Arte.

Empecemos con algunos datos biográficos: Franz Xaver Messerschmidt nació en 1736 en Weisensteig un pequeño pueblo en el sur de Alemania en la región alpina de Suabia, hoy integrada en Baviera. Se crió en Munich junto a su tío el escultor rococó Johann Baptist Straub. En 1755 comenzó sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Viena, aquella en la que muchios años después fue rechazado Adolf Hitler.

Tras una formación académica convencional comenzó una carrera de escultor barroco en la Corte de Viena.


María Teresa de Austria 1765

Detalle de un busto de María Teresa de Austria

Hacia 1770 su estilo se desliza hacia el Neoclasicismo.


De 1770 data este retrato de Franz Anton Mesmer, personaje que para algunos biógrafos tuvo una gran influencia sobre Messerschmidt. Mesmer, también natural de Suabia, creó la teoría del Magnetismo animal e intentaba la cura de sus pacientes haciéndoles ingererir hierro y utilizando después imanes para despertar después en ellos una "marea artificial". Las teorías de Mesmer fueron la base para el posterior desarrollo de la hipnosis.

En esta época Messerschmidt comienza su serie de bustos sobre expresiones faciales que le ocupará el resto de su vida.





En 1774 opta a una cátedra en la Academia de Bellas Artes de Viena y es rechazado. Según el Primer Ministro, el conde Kaunitz, no es apto porque:“… Desde hace tres años viene padeciendo algún desorden en la cabeza que, aunque ahora ha remitido, permitiéndole trabajar como antes, sin embargo se manifiesta de vez en cuando en una imaginación no del todo cuerda”.
¿Loco o incomprendido? ¿Es la imaginación un síntoma de locura?





 Messerschmidt deja Viena, vuelve a su pueblo natal, más tarde a Munich y finalmente se instala en 1777 Pressburg (actual Bratislava) donde un hermano suyo trabajaba como escultor. Vive retirado, en una casa alejada del centro donde dedicará los últimos años de su vida a su serie de bustos sobre expresiones faciales.





¿Qué pretendía Messerschmidt con esta peculiar obra? El único testimonio directo es el del escritor Friedrich Nicolai que lo visitó en su casa estudio de Pressburg que describió así: “Todo su mobiliario consistía en una flauta, una pipa para el tabaco, un jarro de agua y un viejo libro italiano sobre las proporciones de la figura humana. Esto fue lo único que quiso conservar de sus antiguos bienes. Aparte de esto tenía colgada cerca de la ventana media hoja (de papel) con un dibujo de una estatua egipcia sin brazos que siempre contemplaba con gran admiración y reverencia"



Messerschmidt declaró que era un seguidor de Hermes Trismegisto y de la hermenéutica. Estudioso de las proporciones se sentía perseguido por el "Espíritu de la proporción" que le inflingía graves dolores. Para escapar de esta tortura Messerschmidt se daba pellizcos delante del espejo. Sus propias muecas da dolor serían la inspiración de su obra. 




Parece que realmente Messerschmidt sufrió durante años fuertes dolores probablemente debidos a la enfermedad de Crohn. Sea por razones esotéricas, de enfermedad o de desequilibrio mental, Messerschmidt dejó 69 bustos en mármol y bronce que pretendían repertoriar las 64 muecas que había considerado posibles para el rostro humano. Una magnífica obra que sorprende, que a veces parece dolorosa, otras grotesca, pero que es de una modernidad increíble para un hombre del XVIII.

Pesonalmente no creo que fuera un loco, sí alguien muy particular y original y que fue marginado en su tiempo.





 

viernes, 4 de marzo de 2011

Matilde Alonso Salvador, pintora de mujeres


Ascot 2010


Matilde Alonso Salvador es una mujer que nació un otoño en Valencia. De mirada clara y curiosa, de sonrisa franca y directa. Es apasionada, cariñosa, muy combativa y tiene un gran sentido del humor. Es arquitecta y da clases de urbanismo. Busca y denuncia los paisajes asquerosos con que la especulación y el mal gusto han sembrado la geografía mundial.

Desde el 2003 pinta públicamente y lo hace muy bien. Utiliza el acrílico sobre madera y los formatos generosos. Elegir obra de Matilde es fácil y difícil a la vez, porque tiene mucha obra y muy buena. Esta es mi humilde selección.
El baile en Tabarca, 2003



En la playa con Pablo, 2003


Put the blame on mame, 2004


El baile azul de María, 2004



Matilde Alonso Salvador pinta mujeres, mujeres bellas y sensuales que no son mujeres objeto. Son mujeres con vida, con movimiento, con sentimientos, con iniciativa. Y Matilde transmite mucho sin mostrar los rostros, como si su pudor no le dejase ir más allá o prefiriera que la imaginación del espectador adivinara el resto.

Marina, 2005

Un día de marzo, 2005


Sombrero blanco, 2006
Medias verdes, 2006



Las mujeres de Matilde son muy sexuales, pero su sexualidad está en sus manos no la entregan por que sí.
Guatanamera, 2007


Descanso, 2007

Oicnazib, 2008



Si fuera de Avignon, 2008

De vez en cuando Matilde se lanza a la abstración, pero no es un abstracción total, hay restos figurativos y mucha poesía.

                  
Muro en Hampstead, 2009

Cuatro caballos, 2009

El pájaro que sueña nubes, 2010


Summertime-1, 2010

Creo que Matilde se inspira en la música, en el baile, en la literatura, en la vida. Una vida que Matilde vive, como su pintura, con el corazón.

Corazón tan blanco, 2009



Si queréis seguir disfrutando de la obra de Matilde, podéis ir a su página web MATILDE ALONSO SALVADOR